PALABRAS CLAVE

MAPA CONCEPTUAL

BOSQUEJOS

MAQUETA DE BORRADOR

H UELLAS DE
A NGUSTIA

PRUEBAS DE MATERIAL

Pruebas plásticas realizadas en óleo

Pruebas plásticas realizadas en acrílico

La pintura acrílica destaca por su gran velocidad de secado, lo que permite avanzar más rápido en una pintura, sin embargo cuesta mezclar las capas de pintura y darle un acabado homogéneo.
Al secarse muy rápido, cuesta corregir y/o moldear la forma con fluidez.
Esto para mi proceso es perjudicial, ya que mi ideal es conseguir una figura suave, con distintos tonos que aporten a la carnosidad de la piel humana.

El óleo es una pintura aceitosa con un lento proceso de secado,
esto permite volver a los detalles las veces que sea necesario para explorar, corregir y encontrar el punto adecuado mientras la figura sigue respirando, se puede acelerar su proceso de secado para poder seguir trabajando en capas, y de a poco ir figurando la obra final.
Si bien el proceso es más lento, el acabado es preferible en mi proyecto y bajo mis habilidades.

Las pruebas de material y la exploración de estos consistió en analizar:

~Pruebas en pintura acrílica y pintura al óleo.

~Probar con distintos tipos de pinceladas; más agresivas y expresionistas, tanto como pinceladas más suaves, moldeando lentamente y buscando el volumen.

~Probar distintas veladuras y tonos, más cálidos, fríos, o mezclando y variando estas.
La mezcla de ambas tonalidades me acerca más al resultado que espero ya que hace la pintura menos plana.

Para la realización de los bosquejos me centré en retratar un cuerpo femenino no identificado, utilizando diversas posiciones y encuadres.
En las diferentes series se pueden identificar recursos que destacan más; la simple silueta, manos, pechos, bellos, el hundimiento de la piel al ejercer presión sobre esta. Todo manteniendo la idea de expresar la inquietud de las manos queriendo adentrarse en la piel como respuesta a estímulos negativos, una sensación de querer arrancarse la piel generando heridas.

Tras la exploración de las figuras, opté por utilizar un encuadre que detallara alguna área del cuerpo, esto para resaltar en el proyecto final los volúmenes que se generan en las áreas específicas afectadas por las manos, las que se presencian como elemento casi principal en todas las series.
Los últimos 4 bocetos presentados son los que se utilizan.

Veladura fría

Veladura cálida

Veladura cálida

Tras la exploración de la figura en bosquejos y pruebas de material, conociendo las pinturas y como se comportaban dependiendo del contexto, para mi serie final decidí utilizar la pintura al óleo, con encuadres horizontales y detallados de áreas específicas del cuerpo femenino, 4 series que permitirán explorar en cada una de ellas un aspecto distinto del cuerpo, en alguna podemos encontrar los pechos, en otra bellos púbicos, en alguna ninguna de las ya mencionadas, y en otra ambas, pero en todas serán persistentes las manos con la gestualidad agresiva queriendo adentrarse en la piel, produciendo en esta hundimiento y daño.

Cuerpo. Dolor. Vulnerabilidad. Expresión. Sentimiento.

Sentimiento.

Cuerpo.

Dolor.

Vulnerabilidad.

Sensibilidad mental y corporal, deseo de expresar.

Dolor emocional drenado a través de las manos.

Exposición del cuerpo humano desnudo en un estado emocional o psicológico frágil, susceptible de ser herido o afectado negativamente.

Expresión.

Gestos físicos y simbólicos, como el acto de hundir la piel con las manos, que sirve como una forma de comunicar el dolor, la angustia o la lucha interna del individuo.

Veladura fría

Tonos fríos y cálidos

Veladura fría